《魔童》应该是当今国内最成熟的动画电影。它的大卖更像是中国动画行业迈向好莱坞工业化的一个标志，我应该为此感到欣喜；但它同时也是考量中国大众市场对好莱坞类型片中意识形态接受程度的一次测试——而这次测试的结果让我有些迷茫。
《魔童》的主要批评还是在于摒弃了美影厂老版《哪吒闹海》中「剔骨还父、割肉还母」的反父权思想，也有人反驳认为反父权并非哪吒故事的永恒主题，而是曾经被时代所赋予的。所以看过点映之后，其实我一直在思考一个问题：《魔童》究竟反映了我们这个时代叙事的哪些特征呢？
去看了点映3D IMAX 想好好体验一下国漫…故事颠覆了我之前对哪吒的了解 让他有血有肉有个性 懂得感恩 勇于承担一切 有痛苦 有成长 …母爱的直接 父爱的无言 都让我泪流满面…友情 唯一的朋友 他们都是孤独的孩子啊 所以更懂得对彼此的珍惜 都给这珍贵的友谊留了一条退路 …两个人都坚强的让人心疼…本来以为我们已经习惯了孤独…直到遇见了你 才发现 孤独是多么可怕呀…电影 有很多搞笑的点 虽然有点刻意 可是 总体还好 至少不尴尬 而且 总比没有好呀…3D效果 场面都挺壮观 配乐也很棒…可能 是我看得电影太少 对
暑假在家呆了四十余天，没少和父母别嘴，做的最久的一件事就是盼着开学，不止一遍的说以后放假再也不呆在家超过十天，走的时候还是有些舍不得。
《大圣归来》到《哪吒》可谓一脉相承，都是国漫电影里程碑之作，但是《哪吒》的技术更优秀，对白更接地气，剧本更讨喜
从技术看，哪吒的打斗特效比前者进步了不少，最近经典的是在那支指点江山笔画出来的花花世界，整个特效不逊迪斯尼水准（有兴趣可以和《疯狂动物城》兔子去警局报到那一段对比下），还有申公豹化身豹子的那一幕，也是非常惊艳；大圣归来相比就逊色了些。
这部动画始终没能让我理解其受众该是谁。有创意的故事没被讲好，台词和节奏感非常不专业，主台词喊得很响却越发显得空洞无力，细细一想还是意识形态的倒退，乍一看的国漫之光，实则还不如中国风的爱情故事。
先说说创意。哪吒的故事虽有79年的经典不可逾越，但本片还是给到了一个好的剧本，通过神话故事的基本内容和留白空间，将人物重新设立。且形象皆有突破，IP感很强，既有制作上的精美感，也符合当下的市场需求。
哪吒之魔童降世：2019，哪吒离“国漫崛起”中间还差十部大圣归来
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